Konzerte im Zingghaus

Das Seltene Orchester ist ein Kollektiv aus zwölf Musiker:innen, dessen Kompositionen sich zwischen Jazz, Volksmusik, zeitgenössischer Musik und freier Improvisation bewegen.

Das Seltene Orchester versteht sich als Kollektiv - als selbstorganisierendes Gefüge, bestehend aus zwölf Musikern und Musikerinnen unterschiedlicher Sparten, die ihre Erfahrungen, ihr Branchenwissen und ihre Kompositionen einbringen. Letztere bewegen sich zwischen Jazz, Volksmusik, zeitgenössischer Musik und freier Improvisation.

„Frei improvisierte Musik ist für uns ein Sinnbild für eine Gesellschaft, wie wir sie uns wünschen“ so Chili Romer. „Jeder tut, was er für wichtig und richtig hält, aber mit der grösstmöglichsten Aufmerksamkeit für das, was rund um ihn herum geschieht, und mit einem maximalen Fokus auf das Gelingen des Ganzen.“

Chili Romer / Altsaxophon, Sopransaxophon, Komposition, künstlerische Leiterin ⎮ Julia Rüffert / Posaune, Komposition, Booking⎮Araxi Karnusian / Tenorsaxophon, Bassklarinette, Komposition⎮Samuel Würgler / Trompete, Komposition⎮Sebastian Lötscher / Violine⎮Andrina Däppen / Violine⎮ Alejandra Martin / Viola, Kommunikation⎮Raphael Heggendorn / Violoncello, Komposition, Kommunikation⎮Nayan Stalder / Hackbrett, Komposition⎮ Fabian Baur / Piano, Komposition⎮Nicolas Wolf / Schlagzeug⎮Philipp Moll / Kontrabass

Was sich in Wien getan hat in Sachen Orchestermusik und Geigenrepertoire ist aus der Musikgeschichte nicht wegzudenken. Nicht nur weil so viele namhafte Komponisten hier ihren Wohnsitz hatten sondern auch weil diese einen unverwechselbar wienerischen Musik- und Musizierstil entwickelten.

Die Familie Strauss, der Geiger Fritz Kreisler, sie und weitere komponierende Geiger prägten die Entwicklung des grossen Wiener Konzertstils, und zwar sowohl in symphonischer als auch in solistischer Hinsicht.

Die wienerische geprägte Musik ist voller Eleganz, reich an Finessen und Nuancen. In den prägnanten Akzentuierungen, den Rubati und den sprechenden Phrasierungen wurzelt der tänzerische Ausdruck, der vornehme Charakter und der Zauber dieser Musik.

Das Duo spielt Kompositionen von Mozart, Schubert, Brahms, Kreisler, Godovsky und anderen mehr für Geige und Klavier.

An diesem Tag, zum Beginn der Schulferien, stehen ausschliesslich Werke von Robert Schumann auf dem Programm. Aljona Kozlowa spielt zwei Zyklen, welche für Schumann als Komponist und Pianist von besonderer Bedeutung waren : Kreisleriana op. 16 und Carnaval op. 9.

Aljona Kozlowa stammt aus einer ukrainischen Musikerfamilie aus Cherkasy. Erste Klavierstunden erteilte ihr O. Jerusalimsky an der lokalen Musikschule. Ab 1998 studierte sie an der Tschaikowsky Musik Universität in Kiew. 2009 wurde sie Studentin an der Hochschule der Künste in Bern bei Professor T. Herbut und erwarb dort den Master in Performance und anschliessend 2015 das Solistendiplom.

Das Klavierduo kehrt ins Zingghaus zurück und präsentiert ein Konzert mit dem Titel "Remember“. Stephanie und Paolo spielen ihre Originalarrangements auf zwei Klavieren, z. T. auch auf einem Klavier vierhändig. Im Stride-, Swing- und Boogie-Woogie-Stil bringen sie das reiche Erbe der American Popular Songs wieder zum Leben. Ein Erbe, das von den Komponisten Irving Berlin, George Gershwin und Richard Rodgers und den Interpreten Benny Goodman, Louis Armstrong sowie Fred Astaire und Ginger Rogers geprägt wurde.

“I love to hear Stephanie and Paolo together. They are an inspiration. Such sympatico! Such back-and-forth! Individually they are marvelous musicians— we’ve known that, but together they play 4-handed stride as it’s never been done. Brava, bravo!”  – Dick Hyman

Vertonungen von Rose Ausländer und Lieder von Dmitri Schostakowitsch

Die Gedichte von Rose Ausländer, die durch ihre intensive Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Heimat und Exil geprägt sind, bieten eine reiche Quelle für musikalische Interpretation. In diesem Programm werden gleich zwei zeitgenössische Komponist*innen gespielt, die einen Zyklus auf Grundlage ihrer Gedichte komponiert haben. Es sind zwei Uraufführungen : fünf Lieder von Aljona Kozlowa und der Zyklus “Ich weiss nur" von Stefan Herren.

Die Werke von Dmitri Schostakowitsch, die oft eine tiefe emotionale Resonanz und eine scharfe gesellschaftskritische Seite aufweisen, ergänzen das Programm um eine weitere Dimension musikalischen Ausdrucks.

Das Duo Barbara La Faro und Aljona Kozlowa erarbeitet seit über 10 Jahren immer wieder Liederabende mit besonderen Programmzusammenstellungen und eigenständigen Interpretationen. Den beiden Musikerinnen ist es eine Herzensangelegenheit, dem Publikum Eigenkompositionen und weniger häufig aufgeführte Werke zu präsentieren.

Zum Liederabend findet Ihr in den Downloads detaillierte Informationen

Seit Jahren widmen sich die Mitglieder von OttoNove der Kammermusik. Neben den Herausforderungen, die ihre Berufe an sie stellen (Spital, Schule, Bank, Wissenschaft) kommen ihre Instrumente in den Genuss ihrer Zeit und Zuwendung. Ihr Musizieren lässt dies spüren, die Liebe zur Musik, der Wunsch, dem Werk gerecht zu werden machen die Konzerte von OttoNove zu einem Erlebnis.

Moritz Willers, Klarinette / Valérie Eggenberger, Fagott / Bernard Chappuis, Horn / Anu Kaipainen, Violine / Veronica DeVore, Violine / Hanna Werner, Viola / Barbara Wieser, Violoncello / Michael Steinauer, Kontrabass

Mehrere der Musizierenden waren (im letzten Jahrhundert) Mitglieder des Jugendorchesters Köniz, welches damals von Lorenz Hasler geleitet wurde. Aufgrund dieser Erfahrungen kam eine erneute Zusammenarbeit mit Lorenz zustande; das Ensemble bat ihn, bei der Einstudierung des Oktetts von Ferdinand Thieriot seine musikalische Erfahrung beizusteuern.  

In verschiedenen gemeinsamen Konzerten lernten sich die zwei Musikerinnen kennen. Und bald wurde klar, dass - trotz ihrer unterschiedlichen Wurzeln (Ukraine und Deutschland/Schweiz) - ihre musikalische Sprache eine gemeinsame ist. Sie verstehen sich bestens und freuen sich darauf, im Zingghaus ein Programm zu spielen, das ihnen am Herzen liegt.
Das oben stehende Gedicht von Lina Kostenko liegt dem Programm zugrunde. Die 94-jährige Dichterin ist für die Ukrainer wie das Gewissen ihres Landes, sie wird sehr verehrt nicht nur wegen ihrer Lyrik, sondern auch wegen ihres Muts und ihrer Integrität.

Schon mehrmals haben die beiden im Zingghaus konzertiert - ihr letzter Duoabend liegt jedoch schon sieben Jahre zurück. Umso mehr freut es uns, dass sich die Gelegenheit wieder gibt, die beiden in einem gemeinsamen Programm zu hören.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
..... Sonate für Klavier und Violine in B-Dur KV 454 (1784)
........... Largo – Allegro / Andante / Allegretto
Edvard Grieg (1843–1907)
..... Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 in c-moll, opus 45
........... Allegro molto ed appassionato / Allegretto espressivo alla Romanza /
................... Allegro animato
Henryk Wieniawski (1835 – 1880)
..... Scherzo – Tarantella

Der Kuss kennt viele Formen: Begrüssungskuss, Freundschaftskuss, Verlobungskuss, Hochzeitskuss, Bruderkuss, Fusskuss, Handkuss, Wangenkuss, Zungenkuss, Luftkuss und natürlich der Filmkuss. Kein Film ohne Kuss ! Bereits einer der ersten Filme aus dem Studio von Thomas A. Edison, im Jahr 1896, hatte den Titel THE KISS und dauerte 20 Sekunden. Es gibt mehrere Fassungen davon. Später schrieb der berüchtigte Hays-Code vor, dass ein Filmkuss nicht länger als 3 Sekunden dauern durfte. Alfred Hitchcock hat da wohl etwas verwechselt : In seinem Film NOTORIOUS dauert ein Kuss 3 lange (wundervolle) Minuten !
Im Film NUOVO CINEMA PARADISO von Giuseppe Tornatore musste der Operateur auf Geheiss des visionierenden Dorf-Paters jeweils die Kussszenen rausschneiden. Aus diesen Schnipseln entstand eine faszinierende Anthologie des Filmkusses, die man am Filmende zu sehen bekommt. Wunderbar !
Der berühmteste Schweizer Filmkuss ist übrigens kein echter, sondern ein geträumter: Im Gotthelf-Film UELI, DER KNECHT sagt der während der Predigt eingeschlafene und träumende Ueli: „Meyeli, gib mr äs Müntschi !“.

Barbara la Faro (Sopran) / Sonja Suldina (Violine) / Lorenz Hasler (Viola) / Aljona Koslowa (Piano, Komposition) / Sabine Hasler (Cembalo/Harmonium)

Das Konzertjahr im Zingghaus begann am 19. Januar : Korf’s Quintett mit neuen Kompositionen von Aljona Kozlowa. Das Publikum war begeistert, die Resonanz bei Zuhörerinnen und Zuhörern war enthusiastisch – und das Quintett hatte grosse Freude, diese spannenden Uraufführungen in vielfältiger Programmfolge zu spielen.

Natürlich gab es auch Rückmeldungen von einigen Freunden des Zingghauses die es bedauerten, am Konzertdatum verhindert zu sein.

Da liegt es auf der Hand, dass dieses Konzert wiederholt werden muss. Deshalb ist Korf’s Quintett mit der Reprise der Uraufführungen gleich nochmals zu hören. 

Und jetzt gibt es Gelegenheit, dieses Programm nochmals zu hören,

Barbara la Faro (Sopran) / Sonja Suldina (Violine) / Lorenz Hasler (Viola) / Aljona Koslowa (Piano, Komposition) / Sabine Hasler (Cembalo/Harmonium)

Schon vor vier Jahren probte Korf’s Quintett regelmässig. Was proben denn diese fünf  Musikbegeisterten ständig ? Die Antwort ist ganz einfach : Kompositionen von Aljona Kozlowa ! Und natürlich das Zusammenspiel im Ensemble, ist das Ziel doch eine möglichst lebendige und die Werke in ihrer Tiefe auslotende Aufführung.

Es begann im 2020 mit zwei Liederzyklen zu Christian Morgensterns Galgenliedern welche Aljona Kozlowa für das Quintett vertonte. Die Freude des Ensembles und die Begeisterung des Publikums in den verschiedenen Aufführungen legten eine Erweiterung des Repertoires nahe.

Doch für Aljona Kozlowa fehlte ein Element in ihrer Arbeit – das Publikum war nicht beteiligt an der Entstehung der Kompositionen. So forderte sie Bekannte und Freunde des Ensembles auf, ihr Vorlagen zu liefern, welche sie vertonen kann. Es trafen bald Wünsche ein – Gedichte und Bilder .... Neue Kompositionen entstanden, viele weitere Proben war die Folge und ein neues Konzertprogramm kam im September 2022 zur Aufführung.

Und jetzt, zum Beginn des neuen Jahres, gibt’s wieder ganz Neues zu hören. In bewährter Weise nahm Aljona Inspirationen entgegen : Gedanken, Texte, Klänge, eine Foto und ein Kurzfilm. Sie komponierte, Korf's Quintett probte und im ersten Konzert des 2024 bereichern die Uraufführungen von Aljonas Kompositionen das noch junge Jahr.

► Roboter ? ! - auf Anregung von Pablo Derungs
► Die Zeit - auf Anregung von Christina Fankhauser, ein Text von ihr
► Den Schmerz bezwingen - auf Anregung von Esther Fuchs, ein Text von Manfred Kyber
► Barcarole - auf Anregung von Hubert Feller, eine Foto von ihm
► Stille Wasser - auf Anregung von Adrian Merlo, ein Text von ihm
► Donner fangen - auf Anregung von Ruth Gundacker, ein Text von ihr
► Vögel am Meer - auf Anregung von Franz Neff, eine Audiodatei von ihm
► Tôt ou tard - auf Anregung von Lorenz Hasler, ein Animationsfilm von Jadwiga Kowalska
► An ein Kind - auf Anregung von Sabine Hasler, ein Text von Elisabeth Borchers

Pär Näsbom (Winterthur, CH): Violine
Torbjörn Näsbom (Umea, SE): Nyckelharpa
Jürg Nietlispach (Luzern, CH): 12-saitige Gitarre & Halszither

Folkmusik aus Schweden & Schweiz. Folk & Co ist ein schweizerisch-schwedisches Trio, welches mit Geige, Nyckelharpa, zwölfsaitiger Gitarre und Halszither traditionelle Volksweisen aus beiden Ländern mit modernen Eigenkompositionen zu einem eigenständigen Folk-Repertoire vermischt.

Die Brüder Pär und Torbjörn Näsbom sind schon seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs. Sie wuchsen in einer Musikerfamilie im nördlichen Uppland auf, dem Epizentrum der Nyckelharpa. Der Schweizer Jürg Nietlispach (Pflanzplätz) begann 2019 mit Pär zu musizieren. Mit der reichen Erfahrung, welche die Näsbom-Brüder teilen, lag das gemeinsame Spiel als Trio natürlich auf der Hand.

György Zerkula – Violine
Fernando Viani – Klavier
und das Manuel Quartett mit Stefan Meier - Violine / Sandrine Canova - Violine / Julia Malkova - Viola / Eva Lüthi - Violoncello

Claude Debussy
Sonate g-moll für Violine und Klavier (1917)
✦ Allegro vivo ✦ Intermède, Fantastique et léger ✦ Finale, Très animé
Ernest Chausson
Concert D-Dur für Violine, Klavier und Streichquartett, op. 21 (1892)
✦ Décidé - calme - animé ✦ Sicilienne, Pas vite ✦ Grave ✦ Très animé

Das Projekt wird unterstützt von der Gemeinde Köniz, der Stadt Bern, dem Kanton Bern und vom Migros Kulturprozent

Die beiden Musiker des Duo-Abends haben sich als Kollegen an der Musikschule Konsibern kennen gelernt. Bald entstand der Wunsch, gemeinsam Musik zu machen – so kam das Programm zustande, das an diesem Abend im Zingghaus zu hören ist.

Maxime Ganz wurde in Strassburg in eine Musikerfamilie hineingeboren und erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Er unterrichtete mehrere Jahre an der Musikschule Konsibern, seit dem Wintersemester 2022 hat er eine Professur an der Klagenfurter Gustav Mahler Universität.

Bettina Keller studierte an der Hochschule für Musik in Bern bei Erika Radermacher Klavier und bei Béla Szedlàk Kontrabass. Sie unterrichtete lange Klavier und seit 1995 an verschiedenen Musikschulen (u. a. in Köniz) Kontrabass. Bettina Keller ist bekannt für ihre grossen Musikvermittlungs-Projekte. (2011 Preis für innovative Musikvermittlungsprojekte des Kantons Bern und 2014 Lily-Wäckerlin-Preis).

Als echter Romantiker der Neuzeit lebt Teo Gheorghiu die Ideale dieser vergangenen Epoche, indem er eine harmonische Verbindung zur Natur pflegt, seine Wahrnehmung für Ästhetik schärft und mit existenziellen Fragen ringt.
Das neueste Soloprogramm des Pianisten “Morgen- und Abenddämmerung der Romantik“ beginnt mit einem Beethoven'schen Paukenschlag, der die gesamte romantische Bewegung in ihrer musikalischen Form geprägt hat. Nachdem er tief in die Mondscheinsonate eindringt, kostet Teo Gheorghiu die sterbende Glut einer glorreichen Epoche aus, die weit über ein Jahrhundert andauerte.
Ein musikalisches Erlebnis, das Emotionen von Melancholie bis zur Ekstase zu umfassen verspricht.

Teo Gheorghiu ist nicht nur begeisterter Radfahrer, sondern spielt auch gerne Fussball, geniesst das Reisen und begibt sich auf der Suche nach neuen Entdeckungen in die Welt der Volksmusik verschiedenster Länder.

 Toccata, Allemanda, Corrente, Air, Sarabande, Tempo de Gavotta, Gigue
- aus diesen 7 Teilen besteht die Sechste Partita von J. S. Bach.
Von 1726 bis 1731 veröffentlichte Bach jeweils eine Partita für Cembalo. 1731 fasste er die sechs Kompositionen zusammen als … Opus 1. Johann Bach war schon ein anerkannter 46-jähriger Komponist, warum dann Opus 1? Weil damals  nur veröffentliche Werke mit Opus bezeichnet und gezählt werden. Schlussendlich der Originaltitel lautet Clavierübung Teil 1. Und wieder erscheint ein Fragezeichnen. Clavierübung? Bedeutet dies, dass die 6 Partiten von Johann Sebastian Bach, die eines von seinen berühmtesten Werken sind, nur Übung ist?
Das ist ein gutes Beispiel, wie ein Wort sich verändern kann. Im heutigen Sinne hat das Wort „Übung“ mehr mit Etüdenspiel zu tun, doch vor vielen Jahren entsprach diesem Wort der Begriff der „Askese“: die umfassende geistige und technische Aneignung, Vertiefung und Meditation des Spielers. Gehen wir also 300 Jahre zurück, als die Sonne noch jünger war, die Musik  inniger und die Worte tiefer.
Doch nach 30 Minuten finden wir uns im 20 Jahrhundert wieder :
Der 21 jährige Komponist Sergej Prokofjew hat seine Zweite Sonata 1912 komponiert. Die Welt hat noch nicht den Ersten und Zweiten Krieg erlebt und Russland stand erst am Anfang seiner dunklen Zeit.
Prokofjew war noch jung und war am Suchen seines eigenen Wegs, doch er war schon der Autor vom ersten Klavierkonzert Op.10, der Toccata op.11 etc.

Aljona Kozlowa stammt aus einer ukrainischen Musikerfamilie aus Cherkasy. Erste Klavierstunden erteilte ihr O. Jerusalimsky an der lokalen Musikschule. Ab 1998 studierte sie an der Tschaikowsky Musik Universität in Kiew. 2009 wurde sie Studentin an der Hochschule der Künste in Bern bei Professor T. Herbut und erwarb dort den Master in Performance und anschliessend 2015 das Solistendiplom.

Sie hat mehrere CD-Aufnahmen, darunter Sonaten von D. Scarlatti, und Live-Aufnahmen von Mozart- und Schubert-Sonaten veröffentlicht, welche sehr positive Kritiken erhielten.
Sie unterrichtete an der Musik-Akademie der Stadt Basel, am Konservatorium Bern und an der Musikschule Köniz.

Wolfgang Amadeus Mozart : Klaviersonate Nr.13, B Dur , KV 333
- Allegro - Andante cantabile - Allegretto grazioso
Franz Schubert : Klaviersonate Nr.21, B Dur , D 960
- Molto moderato - Andante sostenuto - Scherzo / Allegro vivace con delicatezza - Allegro, ma non troppo

Das Duo Barbara La Faro und Aljona Kozlowa führt seit über 10 Jahren Konzerte mit besonderen Programmzusammenstellungen und eigenständigen Interpretationen auf. Den beiden Musikerinnen ist es eine Herzensangelegenheit, Eigenkompositionen und weniger häufig aufgeführte Werke ihrem Publikum zu präsentieren.

Der Abend im Zingghaus ist dem Zyklus der «Stillen Lieder» in Originalsprache vom bekannten ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov (*30.09.1937) gewidmet. Das faszinierende Werk stellt einen wichtigen Teil seines Schaffens dar und Silvestrov selber charakterisiert die „Stillen Lieder“ (1974 bis 1977) als „vertontes Schweigen“.

Der Zyklus basiert auf Gedichten verschiedener literarischen Größen Russlands wie Alexander Puschkin, Michail Lermontow, Wassili Schukowski, Ossip Mandelstam. Dazu kommen die von Silvestrov bewunderten englischen Romantiker John Keats und Percy Bysshe Shelley in russischer Übersetzung.  

In meditativer Ruhe spazieren wir während 45 Minuten Musik durch Gedankenwelten und Hoffnungen in langsamen Tempi zwischen Largo und Moderato; dazu bewegt sich die Dynamik zwischen Pianissimo und Mezzopiano und folgt dem Ruf der Stille.

Stephanie and Paolo freuen sich sehr, ins Zingghaus zurückzukehren und eine Auswahl ihrer neuen Arrangements für zwei Flügel wie auch für Klavier zu vier Händen aus ihrem umfassenden Repertoire zu präsentieren. 

Stephanie Trick und Paolo Alderighi sind Wegbereiter des vierhändigen Klavierspiels im Jazz und feiern weit herum Erfolge mit ihren raffinierten Arrangements von klassischen Stücken in der Tradition von Stride Piano, Ragtime und Boogie Woogie, aus der Swing-Ära, aus der goldenen Zeit von Tin Pan Alley und mehr.

György Zerkula - Violine , Lorenz Hasler - Viola , Béla Szedlák - Kontrabass

Das Trio spielt Originalkompositionen und Transkriptionen, die von den Wurzeln der Volksmusik zehren, die das Leben auf dem Balkan und ums schwarze Meer bereichert hat. Chassidische Melodien aus dem nördlichen Transsylvanien, Tänze der Rumänen, Csárdás der ungarischen Zigeuner, Balladen aus Serbien, Liebeslieder aus Armenien, Volkstänze der Griechen ... das Völkergemisch dieser Weltgegend spiegelt sich in einem ungeheuren Reichtum an unterschiedlichem musikalischen Brauchtum wieder. Diese Musik- und Musizierkulturen wieder lebendig werden zu lassen ist das Ziel der drei Musiker.

Bei «L’esprit des cordes» kommt auch das Wort zur Geltung – kurze Erzählungen von Reiseschriftstellern sowie Geschichten der traditionellen Volkskultur bereichern die Programme.

JÜTZ - (Isa Kurz, Daniel Woodtli und Philipp Moll)
Das Schweiz-Tirolerische Ensemble Jütz wendet sich den leisen Klängen des Winters zu. Musik für die stille, für die weisse Zeit. In gewohnter Manier mischt Jütz alpines Liedgut, diesmal aus der Winterzeit, mit kontemplativ-atmosphärischen Eigenkompositionen.

ISA KURZ ... geboren 1981 in Hall in Tirol. Schon in Kindesalter wird experimentiert am Instrumentarium der zahlreichen älteren Geschwister. Der Studienabschluss in Klavier und Violine spiegelt nur andeutungsweise ihr facettenreiches Musikhandwerk.

DANIEL WOODTLI ... erblickt die Welt 1974 in Bern. In der Familienkapelle musiziert man sich Abend für Abend durchs Volksliedgut. Obendrein findet Daniel seine Berufung im Jazz und tingelt heute, aller stilistischen Schubladen entdampft, durch alle Gassen als Musiker und Unterhalter.

PHILIPP MOLL ... geboren 1979 in Schwaz in Tirol als Sohn des Keyboarders der Gruppe «Intimspray», einer Kultszeneband der Neuen Deutschen Welle. Für den Bass übersiedelt er vom Berg auf die Insel und kehrt nach einem Jahrzehnt zurück aufs Festland.

Pär Näsbom (Winterthur, CH): Violine
Torbjörn Näsbom (Umea, SE): Nyckelharpa
Jürg Nietlispach (Luzern, CH): 12-saitige Gitarre & Halszither

Folkmusik aus Schweden & Schweiz. Folk & Co ist ein schweizerisch-schwedisches Trio, welches mit Geige, Nyckelharpa, zwölfsaitiger Gitarre und Halszither traditionelle Volksweisen aus beiden Ländern mit modernen Eigenkompositionen zu einem eigenständigen Folk-Repertoire vermischt.

Die Brüder Pär und Torbjörn Näsbom sind schon seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs. Sie wuchsen in einer Musikerfamilie im nördlichen Uppland auf, dem Epizentrum der Nyckelharpa. Der Schweizer Jürg Nietlispach (Pflanzplätz) begann 2019 mit Pär zu musizieren. Mit der reichen Erfahrung, welche die Näsbom-Brüder teilen, lag das gemeinsame Spiel als Trio natürlich auf der Hand.

Die Pandemie verschlug Teo Gheorghiu erneut auf die Aufnahmeschiene und er spürte sofort ein Mitteilungsbedürfnis. Getragen von diesem Impuls entstand das Konzept vier Alben aufzunehmen, die von der Volksmusik aus allen vier Himmelsrichtungen inspiriert sind.
Inzwischen wurde dem ersten Album DUENDE den prestige-trächtigen Diapason d’Or verliehen, und der dadurch entstandene Schwung wurde direkt weitergepumpt ins zweite Album: ROOTS.
ROOTS ist eine Erkundung persönlicher und musikalischer Wurzeln die das Licht der Welt im intimen Zingghaus erblicken wird - begleiten Sie Teo auf dieser Reise in den Osten, die ebenso einnehmend wie bezaubernd zu werden verspricht.
Originalwerke von ENESCU / BARTOK / MUSSORGSKY

„Auch in der Freude gibt es Traurigkeit. Diese Empfindung ist beeinflusst von unseren Tälern und Hügeln, von der besonderen Farbe unseres Himmels, von den Gedanken, die uns bedrücken und gleichzeitig eine Sehnsucht hervorrufen, die wir nicht richtig verstehen können. Die Sehnsucht scheint mir das einzige eigenständige Merkmal der rumänischen Lieder in einer Musik zu sein, die reich ist an russischen und ungarischen Motiven.“ George Enescu

Die Titel vieler meiner Instrumentalwerke beziehen sich auf Gesangsmusik („Gesang der Ferne“, „Aria“, „Melisma“, „Spiralgesang“ etc.). Das betont das Bestreben, welches ich seit vielen Jahren mit meinem Komponieren verfolge, auch in reiner Instrumentalmusik von „gesanglichen“ Aspekten auszugehen. Das meint aber nicht ausschliesslich die Übertragung von „Belcanto“ auf die Instrumentalmusik, sondern impliziert die Vorstellung von Musik, welche in allen möglichen Schattierungen und Färbungen „spricht“ und „atmet“ und gleichzeitig die klanglichen und technischen Gegebenheiten der Instrumente mit einbezieht und auslotet. In textgebundener Musik wiederum gehe ich oft von den „instrumentalen“ Eigenschaften der Gesangsstimme aus, allerdings auch hier immer unter Berücksichtigung der stimmlichen Voraussetzungen. Das Programm stellt die beiden komplementären Ausgangspunkte einander gegenüber.

Mit den bekannten Werken von Schubert, Mahler und Janáček drücke ich meine Verbundenheit mit der Musik der Vergangenheit aus, die Ausgangspunkt und Inspiration für mein Komponieren ist. Die Auswahl der Werke hängt mit der Zusammensetzung des Ensembles, aber auch mit persönlichen Vorlieben zusammen.

Ausführende : Laurie Hamiche, Sopran / Nils Kohler, Klarinette / Chisaki Kito, Cello / Ioana Ilie, Klavier

Barbara la Faro (Sopran) / Sonja Suldina (Violine) / Lorenz Hasler (Viola) / Aljona Koslowa (Piano, Komposition) / Sabine Hasler (Cembalo/Harmonium)

Im Frühling erhielten einige Bekannte des Quintetts Post. In dieser bat die Hauskomponistin des Quintetts, Aljona Koslowa, die Angeschriebenen um Vorgaben und Besetzungswünsche, anhand derer sie fürs nächste Konzert von Korf’s Quintett ein Stück komponieren werde. Dabei sind alle Kunstformen als Vorgabe möglich – ein Gedicht, eine Geschichte, ein Bild ...

Die Rückmeldungen, oder anders gesagt die Bestellungen, sind eingetroffen – Aljona hat komponiert – das Quintett hat geprobt ... Ein seltenes Teamwork für ein Konzert : vom Publikum initiiert, von der Komponistin kreiert und vom Quintett realisiert.

Die sieben Stücke sind parat und das Quintett freut sich darauf, diese am 2. September abzuliefern, zu veröffentlichen, oder eben uraufzuführen.

✦ Frederick – nach dem Bilderbuch von Leo Lionni
✦ Salamander (black and white) – nach einem Bild von Neville Tranter
✦ Frühe Stunde – Wisława Szymborska
✦ Blaue Stille – Michael Fehr
✦ Der gute Engel III – Rafael Alberti
✦ Der Mond und der Schnee – ein Hajku von Matsuo Bashō
✦ Einem Kinde im Dunkeln – Mascha Kaléko
✦ Ich sah den Stein schmelzen – Richard Wagner

«Parceiros» – aus dem Portugiesischen übersetzt : Freunde, Kollegen, Partner – und dies als Künstler, motiviert vom gemeinsamen Anliegen. Das ist «Parceiros», ein Vorhaben, das im Sommer 2020 mit dem Wunsch entstanden ist, zusammen Musik zu machen, Ideen zu entwickeln und Erlebnisse im Leben und auf der Bühne zu teilen. Herkunft aus drei verschiedenen Ländern, Italien, Brasilien und Kolumbien – und eine gemeinsame Begeisterung : Choro, die wohl am brasilianischste Musikgattung – wunderbar zum Spielen und wunderschön zum Zuhören ! Dank dieser grossartigen und immer noch wenig bekannten instrumentalen Musik – ganz zu schweigen von deren grosser gesellschaftlicher Bedeutung – ist eine menschliche und musikalische Freundschaft entstanden, die uns schon länger als ein Jahrzehnt bereichert. Sie bringt uns Lachen, Witze, Erfahrung und eine grosse gegenseitige Bereicherung. Drei Musiker*innen und fünf verschiedene Instrumente entführen die Zuhörerinnen und Zuhörer auf eine intensive und heitere musikalische Reise. Man fühlt sich wohl in dieser neuen und wenig erforschten Landschaft.

So selten verwenden wir die Worte Vergänglichkeit, Flüchtigkeit ... obwohl diese allem, dem gesamten Universum zugrunde liegen. Laune, Gedanke, Erlebnis ... auch Sonnenstrahl, Waldrauschen und Vogelflug – all dies  ist vergänglich…

lautet: „In jeder flüchtigen Vision sehe ich Welten, voll vom Wechselspiel der Regenbogenfarben“. Eine französischsprachige Freundin des Hauses, Kira Nikolajewna, lieferte sofort eine französische Übersetzung des Titels: Visions fugitives.

Musica Ricercata aus. Das frühe Klavierwerk des Ungaren György Ligeti entstand aus Experimenten mit minimalistischen Strukturen von Rhythmus und Klang, „um sozusagen eine Neue Musik aus dem Nichts heraus zu bauen“, wie er selbst sagt. Begeisternd ist die Wirkung, die er mit nur wenigen Tönen erreicht. Im ersten Stück wird ein einziger Ton verwendet, zu dem am Ende noch ein Ton hinzukommt, im zweiten besteht die Musik aus drei Tönen, im dritten aus vier, bis zu zwölf Tönen im elften Stück. (Das zweite Stück der „Musica Ricercata“ diente als Soundtrack zum Film „Eyes Wide Shut“ von Stanley Kubrick.)

Wettbewerben teil. Sie wird oft als Solistin an Konzerte in der Schweiz und in der Ukraine eingeladen. 2010 und 2011 nahm sie am Chopin Festival in Bern und Zürich teil, im Juni 2015 führte sie das Klavierkonzert von M. Ravel mit dem Bieler Symphonieorchester im Casino Bern auf.

Auf Anregung des profilierten Pianisten Teo Gheorghiu haben sich fünf Musiker*innen zusammengetan, um im Zingghaus zu konzertieren.

Herzstück des Konzerts ist das bedeutende Klavierquintett opus 57 von Dmitri Schostakowitsch. Auch für Filme komponierte Schostakowitsch beeindruckende Musik; arrangiert in einem Trio für zwei Geigen und Klavier. Etwas früher entstanden die Duette für Violine und Cello von Reinhold Glière, welche das Konzertprogramm ergänzen.

Neben Teo Gheorghiu, dessen Spiel immer wieder begeistertes Echo auslöst ist als Primgeiger der erfahrene Daniel Zisman mit von der Partie. Die junge hervorragende Cellistin Valentina Dubrovina übernimmt den Cellopart. György Zerkula, Musiker im Symphonierorchester Bern ist Teil des Quintetts. Lorenz Hasler, langjähriger Geiger bei I Salonisti, spielt Geige und Bratsche.

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier (Bearbeitung : Lewon Atovmyan)
Reinhold Glière (1875-1956)
Acht Duette für Violine und Cello, opus 39 (1909)
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Klavierquintett, opus 57 (1941)

Felix Mendelssohn-Bartholdy : Streichquartett Opus 44/2 e-moll
✦ Allegro assai appassionato
✦ Scherzo. Allegro di molto
✦ Andante
✦ Presto agitato
Ludwig van Beethoven : Streichquartett Opus 59/3 C-Dur
✦ Introduzione. Andante con moto - Allegro vivace
✦ Andante con moto, quasi Allegretto
✦ Menuetto grazioso
✦ Allegro molto

Das Berner Manuel Quartett formierte sich 2016 als Erweiterung des bestehenden Manuel Trios anlässlich eines Konzertes mit dem amerikanischen Pianisten Kit Armstrong in der Berner Waldau-Kapelle, bei dem Ernst von Dohnányis Klavierquintett zur Aufführung kam. Seither erarbeitet das Manuel Quartett regelmässig neue Programme des klassisch-romantischen Repertoires, welche stets auch selten gespielte Meisterwerke enthalten (D‘Indy, Chausson, Magnard, Schmitt, Brun, Arensky, Glasunow, Tanejew, Martinů, Britten). 2020 nahm das Manuel Quartett Werke von Beethoven und Chausson auf und spielte im livestream für Konzert Theater Bern Mendelssohns Streichquartett op. 13. Für Prospero Classical und SRF2 Kultur entstand die Ersteinspielung des 1. Streichquartetts von Fritz Brun.
Mit seinem Namen bezieht sich das Quartett auf den Berner Bildner, Dichter und Reformator Niklaus Manuel.

Die beiden freuen sich sehr, wieder nach Europa und ins Zingghaus zu kommen – mit vielen neuen Arrangements, die sie in den letzten paar Monaten erarbeitet haben. Auf dem Programm stehen Werke aus dem Great American Songbook. Stephanie und Paolos bevorzugte Stilrichtungen Stride Piano, Swing und Boogie Woogie kommen voll zum Zug.

Der ungarische Kontrabassist und Komponist Lajos Montág (1906-1997) ver-pflichtete sich zeitlebens einer Vision: Der Kontrabass ist ein Soloinstrument.

Béla Szedlák ist 1950 in Ungarn geboren. Er war Schüler von Lajos Montág an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Diese Begegnung hat seine musikalische und instrumentale Entwicklung wesentlich geprägt.
Aljona Koslowa stammt aus einer ukrainischen Musikerfamilie aus Cherkasy. Sie studierte in Kiew. 2009 wurde sie Studentin an der Hochschule der Künste in Bern und erwarb dort den Master in Performance und das Solistendiplom.

Der Pianist Lucas Dann wurde 1997 in Toronto, Kanada, geboren. Nach seinem Umzug nach Europa im Jahr 2015 erwarb er einen Bachelor-Abschluss am Konservatorium von Amsterdam. Er ist mit seinem gefeierten Trio, im Duo, als Solist und zusätzlich als Sideman auf Bühnen in Nordamerika, Europa und Asien aufgetreten. Eben hat er am königlichen dänischen Konservatorium in Kopenhagen mit höchster Auszeichnung das Masterstudium abgeschlossen. Brad Mehldau beschreibt ihn als "eine Mischung aus Monk, Chopin und Dann".

Hier im Zingghaus wird Lucas Dann gemeinsam mit dem finnischen Cellisten und Stil-Allrounder Anssi Karttunen auftreten. Eine Stunde Jazzimprovisation – Jahrgang 1997 trifft auf Jahrgang 1960 !

Das ZEBRA TRIO setzt sich dafür ein, bekannte Meisterwerke mit neuen Werken und Transkriptionen zu vereinen und all dies in den Konzerten auf kreative Weise zum Klingen zu bringen. Friedrich Cerha, Kaija Saariaho ... sind zwei der Komponisten, die sich vom ZEBRA TRIO haben inspirieren lassen.

Die jüngsten Uraufführungen des ZEBRA TRIOs sind Asbjørn Schaathuns "Schönberg...est mort" und Magnus Lindbergs "Maguey de tlalcoyote". Viele klassische Meisterwerke sind in den Händen des ZEBRA TRIOs zu Streichtrios geworden: Schumanns "Album für die Jugend", Brahms' "Händel-Variationen", Kurt Weills "Tango-Ballade", Angel Villoldos "El Choclo" und Thelonius Monks "Criss Cross".

Das ZEBRA TRIO ist an den Küsten des Atlantiks und des Pazifiks, der Ostsee und des Mittelmeers, an den Grossen Seen und entlang einiger wichtiger Flüsse aufgetreten: Donau, Rhein, Seine, Rio Grande und zuletzt Loire.

- der österreichische Geiger Ernst Kovacic. Seine besondere Energie und sein Engagement für die zeitgenössische Musik machen ihn zu einem gefragten Mitstreiter bei der Schaffung neuer Kompositionen. Einige Stationen seien erwähnt : Scottish Chamber Orchestra, Ensemble Modern, Camerata Salzburg

- Steven Dann aus Kanada studierte bei Lorand Fenyves in Toronto. Neben zahlreichen Orchesterverpflichtungen (Solobratschist in der Tonhalle Zürich, im Concertgebouw Amsterdam ...) nimmt die Kammermusik (z. B. The Smithonian Players, L’Archibudelli) einen zentralen Platz in seiner Laufbahn ein.

- der Finne Anssi Karttunen spielt alle Standardwerke für Cello, hat viele vergessene Meisterwerke entdeckt und zahlreiche Stücke für Cello oder Kammermusikensembles transkribiert. Er ist ein leidenschaftlicher Verfechter der zeitgenössischen Musik und hat viele Werke uraufgeführt.

Im griechischen Kunstlied, dem Entechno Tragoudi, treffen sich Elemente des griechischen Souls, der Rembetiko mit westlichen Lied- und Chansonformen. Einige Komponisten (z. B. Giannis Makropoulos) verbinden ihre Kompositionen auch mit der traditionellen Volksmusik. Dimotiki Mousiki, Mikis Theodorakis und Manos Chatzidakis gelten als die Begründer dieser Musikrichtung in den 1950er-Jahren. Viele Entechna Tragoudia sind Vertonungen von Gedichten bekannter griechischer Dichter wie Giorgos Seferis oder Odysseas Elytis und verhalfen derer Lyrik zu einer aussergewöhnlichen Popularität.
Während der Militärdiktatur 1967-1974 und in den Jahren danach griffen die Texte häufig politische Themen auf, auch in versteckten Anspielungen. Die Musik von Mikis Theodorakis wurde von den Obristen verboten.

Kurze Erklärungen zu den einzelnen Liedern steuert Werner van Gent bei.

György Zerkula, Violine - Lorenz Hasler, Bratsche - Béla Szedlák, Kontrabass

Bettina Boller - Violine, Sophie Wahlmüller - Viola und Ioanna Seira - Cello

Auf dieser Seite erfahrt Ihr dann, wann das Konzert stattfinden kann.

aus «Die Geschöpfe des Prometheus» (bearbeitet von Charles Zulehner) und das Streichquartett in Es-Dur, opus 127

Annemarie Dreyer (Violine) : Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters Divertimento Bern, Mitglied Ensemble 7, Leitung Kammerensemble Bolligen, unterrichtet Geige und Bratsche an der Musikschule Bantiger.
Lorenz Hasler (Violine) : langjähriges Mitglied des QuintettsI SALONISTI, ehemaliger Leiter der Musikschule Köniz und des Jugendorchesters Köniz
Magdalena Locher (Bratsche) : spielt im Orchester OPUSBern, Kammerorchester Neufeld und unterrichtet an der Musikschule Jegensdorf
Matthias Walpen (Violoncello) : Solocellist im Sinfonieor-chester Biel, unterrichtet an den Musikschulen Lengnau und Ober-wallis und leitet verschiedene Kammermusikkurse 

Wir vier wurden angefragt, in der Konzertreihe «BEETHOVEN JUNG-ALT» ein frühes und ein spätes Werk für Streichquartett zu spielen. Bald stand fest, dass wir Opus 127, das erste der dem Fürsten Galitzin gewidmeten Quartette, spielen wollen. Drei Jahre lang beschäftigte sich Beethoven mit diesem Quartett; die Arbeit unterbrach er mehrmals, unter anderem wegen der Fertigstellung der Missa solemnis und der 9. Sinfonie. Doch im Frühling 1825 fand die Uraufführung des Werks statt.1801 fand die Uraufführung des für das Hofburgtheater komponierten Ballets „Die Geschöpfe des Prometheus“ statt. Der Verleger Charles Zuhlehner bearbeitet dieses kurze Zeit danach für Streichquartett. Die Probearbeit und die Aufführung dieser beiden Werke hat uns grosse Freude gemacht – darum haben wir beschlossen, das Programm ein zweites mal zu spielen – jetzt im Zingghaus.

Johann Sebastian Bach : aus den Kantaten und aus der h-moll-Messe

✷ Süsser Trost, mein Jesu kömmt (Kantate Nr. 151)
✷ Mein gläubiges Herze, frohlocke, sing, scherze (Kantate Nr. 68)
✷ Was die Welt in sich hält (Kantate Nr. 64)
✷ Die Seele ruht in Jesu Händen (Kantate Nr. 127)
✷ Agnus Dei (h-moll-Messe))
✷ Was Gott tut, das ist wohlgetan (Kantate Nr. 100)
✷ Mein Jesu will es tun, er will dein Kreuz versüssen (Kantate Nr. 72)
✷ Vergnügen und Lust, Gedeihen und Heil (Kantate Nr. 197)
✷ Liebster Jesu, mein Verlangen (Kantate Nr. 32)

Eine tiefe musikalische Verbundenheit und eine wunderbare Freundschaft haben dazu geführt, dass wir seit langer Zeit Auftritte mit verschiedenen Programmen mit Klavier und Orgel aufführen. In unseren Programmen ist Platz für musikalische Herzenswünsche, frische Versionen und neue Kompositionen. Dieses Mal sind unsere Seelen tief mit dem grossen BACH verbunden und wir wollen euch die Kantatenwelt von Johann Sebastian vorstellen.

Alexander Nikolajewitsch Skriabin (1872-1915)
Präludien op.11 (komponiert zwischen 1888 und1896)

Sergei Sergejewitsch Prokofjew (1891 - 1953)
Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83 (komponiert zwischen 1939 und 1942)

Sonate in E für Violine und Klavier (1935)
Ruhig bewegt - Langsam, Sehr lebhaft
Sonate für Violine solo op. 31/2 (1924)
Leicht bewegte Viertel - Ruhig bewegte Achtel - Gemächliche Viertel - Variationen über das Lied "Komm lieber Mai"
Variationen für Klavier (1936)
- Sehr langsam und ausdrucksvoll
Sonate in D für Violine und Klavier op. 11/2 (1918)
Lebhaft - Ruhig und gemessen - Im Zeitmass eines geschwinden Tanzes. Frisch und stets bewegt

Pär Näsbom (Winterthur, CH): Violine
Torbjörn Näsbom (Umea, SE): Nyckelharpa
Jürg Nietlispach (Luzern, CH): 12-saitige Gitarre & Halszither

Folk & Co. ist ein schweizerisch-schwedisches Trio, welches mit Geige, Nyckelharpa, zwölfsaitiger Gitarre und Halszither traditionelle Volksweisen aus beiden Ländern mit modernen Eigenkompositionen zu einem eigenständigen Folk-Repertoire vermischt.

Die Brüder Pär und Torbjörn Näsbom sind schon seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs. Sie wuchsen in einer Musikerfamilie im nördlichen Uppland auf, dem Epizentrum der Nyckelharpa. Der Schweizer Jürg Nietlispach (Pflanzplätz) begann 2019 mit Pär zu musizieren. Mit der reichen Erfahrung, welche die Näsbom-Brüder teilen, lag das gemeinsame Spiel als Trio natürlich auf der Hand.

Alexander Ruef und das Manuel Quartett mit Eva Lüthi, Julia Malkova, György Zerkula und Stefan Meier feiern die Taufe ihrer CD mit früher Kammermusik des Schweizer Komponisten Fritz Brun (1878-1959). Dieser wird gern als der letzte Symphoniker romantischer Prägung bezeichnet. Sein reiches symphonisches Schaffen erfährt derzeit eine bemerkenswerte Renaissance.

Programm :
Erstes Streichquartett, Es-Dur (1900)
Erste Sonate für Violine und Klavier, d-Moll (1906)

Erick Manana / Guitare - Lead Vocal
Modeste Ratsimandresy / Sax - Chœurs 
Dina Rakotomanga / Contrebasse - Chœurs

Barbara La Faro (Sopran) und Aljona Koslowa (Klavier und Komposition)

Da das Konzert vom 29. Mai so schnell ausverkauft war, haben wir beschlossen, das Werk ein zweites mal aufzuführen. Dieser zweite von Aljona Koslowa komponierte Zyklus ist ja in der Zeit des Lockdowns entstanden - und die Rückmeldungen aufs erste Konzert zeigen, wie gross der Nachholbedarf bei uns allen ist ...

Die beiden freuen sich sehr, wieder nach Europa und ins Zingghaus zu kommen – mit vielen neuen Arrangements, die sie in den letzten paar Monaten erarbeitet haben. Auf dem Programm stehen Werke aus dem Great American Songbook. Stephanie und Paolos bevorzugte Stilrichtungen Stride Piano, Swing und Boogie Woogie kommen voll zum Zug.
Ein energiegeladenes, swingendes Programm, das die langersehnte Rückkehr zur Live-Musik entsprechend feiert!

Im Januar 2020 konnten wir den ersten Zyklus der Galgenlieder uraufführen. Inzwischen komponierte Aljona Koslowa einen zweiten Zyklus von Liedern. In der Corona-Zeit konnten wir regelmässig proben und freuen uns nun darauf, auch diese neuen 'Nachtphantasien' zum ersten mal für ein Publikum zu spielen.

Zum vierten Mal ist das Absolut Trio im Zingghaus zu hören - jedes mal ein Hochgenuss. In diesem Konzert ist die Mezzosopranistin Mojca Vedernjak mit dabei. Dies macht es möglich, die wunderschönen Lieder Les Nuits d'été von Hector Berlioz in einer Kammermusikfassung zu hören; die von Patrick Loiseleur bearbeitete Fassung der Orchesterlieder stammt aus dem Jahre 2011.

Der 1992 geborene Teo Gheorghiu mit rumänischer Herkunft und kanadisch/ schweizer Staatsbürgerschaft geniesst in der Schweiz besondere Beliebtheit und hat sich in den vergangenen Jahren auch auf internationaler Ebene einen hervorragenden Namen gemacht. Sein Debüt gab Teo Gheorghiu im Jahr 2004 mit dem Klavierkonzert von Schumann in der Tonhalle Zürich. Teo hat den Grossteil seines Lebens in London sowohl studiert als auch gewohnt, und dort verfeinerte er fünf Jahre lang seinen Stil unter der Anleitung seines inspirierenden Lehrers und Mentors Hamish Milne. Seitdem hat Teo seine eigene Bahn eingeschlagen und verschiedenste Repertoires und neue Wege erforscht – mit dem Ziel, das Leben in der Musik zu widerspiegeln.
Teo’s neue CD <DUENDE> ist Anfangs Dezember 2020 bei Claves erschienen und markiert den Start einer Serie von vier sehr persönlich konzipierten Solo-Aufnahmen für dieses Schweizer Label.

Uns allen fehlen Geselligkeit und gemeinsames Erleben und natürlich auch Begegnungen in der Welt der Kunst. Genau so ergeht es auch Teo Gheorghiu. Trotz aller Einschränkungen will er die Zuhörer*innen an seiner Musikwelt, an seinem musikalischen Empfinden teilhaben lassen. Und so wird er am dritten Advent-Wochenende voraussichtlich vier mal im Zingghaus spielen.

Enrique Granados (1867-1916) - das Mädchen und die Nachtigall ("Goyescas")
Fréderic Chopin (1810-1849) - dritte Ballade
Claude Debussy (1862-1918)- Sérénade interrompue (Préludes, 1. Buch)
Fréderic Chopin (1810-1849) - erste Ballade
Isaac Albeniz (1860-1909) - Asturias
Fréderic Chopin (1810-1849) - vierte Ballade
IIsaac Albeniz (1860-1909) - Granada
Fréderic Chopin (1810-1849) - zweite Ballade
Manuel de Falla (1876-1946) - ritueller Feuertanz (aus "El Amor brujo") 

Am Konzert liegen keine Textblätter auf - das gleichzeitige Lesen während der Aufführung lenkt zu sehr ab - doch Sie können die Liedtexte hier schon lesen.

Vor zwei Jahren kamen die „Lieder des Lebens“ von Aljona Koslowa hier im Zingghaus zur Uraufführung. Die neu entstandenen Galgenlieder wollen wir nochmals aufführen: geistreich und anregend hat die Komponistin die Gedichte von Morgenstern in ihren Nachtphantasien vertont.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
  Sonate für Violine und Klavier No. 10 in G-Dur, opus 96
  Allegro moderato - Adagio espressivo - Scherzo Allegro - poco Allegretto, 
  Adagio espressivo, Tempo I, Allegro, poco Adagio, Presto
Erika Radermacher (*1936)
  „Liebe geht auch weite Wege“ für Klaviertrio und Sprecherin
  Text von Prof. Dr. Georg Schmid; gesprochen von Margrit Meier
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
  Sinfonie Nr. 2; für Klaviertrio eingerichtet von L. v. Beethoven
  Adagio molto - Allegro con brio / Larghetto / Scherzo Allegro / Allegro molto

Das 6te Treffen unseres club ciné.phil - leider diesmal schon voll besetzt !

Zum Thema "das Velo im Film" wird Thomas Pfister aus seinem Fundus und seinen Erfahrungen berichten, mit Filmplakaten und Filmfotos illustriert. Dazu kommen natürlich verschiedene Ausschnitte aus Filmen, einige Titel seien schon verraten ...

In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

Meldet Euch online oder per Telefon (031 972 06 49) an !

Am Konzert liegen keine Textblätter auf - das gleichzeitige Lesen während der Aufführung lenkt zu sehr ab - doch Sie können die Liedtexte hier schon lesen.

Beat Furrer (*1954) / «Retour an Dich» für Klaviertrio (1986)
Leoš Janáček (1854–1928)
 / «Kreutzersonate», Triofassung T.A. Körber
Jürg Frey (*1953)  / «Extended Circular Music» für Klaviertrio, EA
Arnold Schönberg (1874–1951) / «Verklärte Nacht», Triofassung E. Steuermann

Das diesjährige Handschriftenprogramm des Absolut Trio befasst sich fast ausschliesslich mit Transformationen reiner Streicherliteratur. Die neu gewichteten Ergebnisse dieser Verwandlungen gewinnen durch die perkussiven Möglichkeiten des Klaviers an «Biss» und Kontur und zeigen im neuen Kleid möglicherweise noch trennschärfer, worum es in den Texten geht, die Arnold Schoenberg in «Verklärte Nacht» (von Richard Dehmel) und Leoš Janáček in «Kreutzersonate» (von Leo Tolstoi) zu Programmmusik schon ein erstes Mal verwandelt haben. Zudem erklingt als Erstaufführung – vom Komponisten Jürg Frey selber als Klaviertrio umgeschrieben – «Extended Circular Music» und mit «Retour an Dich» von Beat Furrer doch ein originales Klaviertrio, welches sich allerdings – der Schreibweise sei Dank! – jedes Mal anders und neu präsentiert.

Mel Bonis – eigentlich Mélanie Hélène Bonis – wer ist nun das? Nie gehört!
Natürlich nicht, denn eine Komponistin des ausgehenden 19. Jahrhunderts macht keine Schlagzeilen. Eigentlich hätte sie Näherin werden sollen, aber sie schafft es dank ihrer singulären Begabung und der väterlichen Fürsprache eines César Franck ans Pariser Conservatoire, ist dort Studienkollegin von Claude Debussy und wird – beinahe – für den legendären Prix de Rome vorgeschlagen.

Werke vom Mélanie Bonis, Johannes Brahms und Fanny Hensel

Das 5te Treffen unseres club ciné.phil - wir freuen uns aufs Wiedersehen !

In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

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In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

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Josep Maria Balanyá und Katharina Weber improvisieren auf zwei Flügeln

In gegenseitiger grosser Achtung verfolgen sie die Entwicklung des andern aus der Ferne (Josep-Maria Balanyà wohnt in Brüssel und Barcelona, Katharina Weber wohnt in Bern) und treffen alle paar Jahre wieder zu gemeinsamem Spiel zusammen.

Animationsfilme von Georges Schwizgebel - und mehr

Der Genfer Georges Schwizgebel (* 1944) bringt in seinen Filmen Menschen, Tiere, Städte und Landschaften auf hinreissende Weise mit Stift und Pinsel in Bewegung.

I SALONISTI zeigen drei seiner Kurzfilme, Tonspur dazu sind zwei Neukompositionen und ein Arrangement, speziell für das Quintett geschrieben.

Zur Filmmusik kommt je ein konzertantes Stück vom Autor der entsprechenden Tonspur, das Konzertprogramm ist mit Sätzen aus der Ballettsuite 'La Strada' des Grossmeisters Nino Rota umrahmt.

Ein Abend mit starkem Bezug zur Schweiz, gegeben durch den Westschweizer Georges Schwizgebel und den Berner Komponisten Simon Ho.

Piotr Plawner ⎥Lorenz Hasler⎥Orlando Theuler⎥Béla Szedlák⎥Gerardo Vila

Ernst Krenek (1900-1991)   -   Triophantasie opus 63 (1929)
Michael Jarrell (*1958)   -   Lied ohne Worte (2012)
Cécile Marti (*1973)   -  Forming Sculpture für Klaviertrio (2017/18) Uraufführung
Robert Schumann (1810-1856)   -   Klaviertrio Nr. 3 in g-moll, opus 110 (1851)

Das Absolut Trio macht mit seinem diesjährigen Kompositionsauftrag an Cécile Marti die Entstehung des Werks für das Publikum sinnlich erlebbar. Die Komponistin Cécile Marti beschäftigt sich intensiv mit der Bildhauerei. Sie hat die Kernidee ihres neuen Auftragswerks Forming Sculpture parallel in Stein gemeisselt und den Schaffensprozess in einem Fotobuch dokumentiert. Das Publikum wird sich mit Forming Sculpture in drei Erscheinungsformen auseinandersetzen können. Das Programm kombiniert Cécile Martis Neuschöpfung mit Raritäten, Trouvaillen und Meisterwerken von Michael Jarrell, Ernst Krenek und Robert Schumann.

Programm :
Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sechs Sonaten für Tasteninstrumente
    ► c –Moll  K.11 / L.352  ► G-Dur  K.146 / L.349  ► h-Moll  K.87 / L.33
    ► d-Moll  K.517 / L.266  ► f-Moll  K.481 / L.187  ► F-Dur  K.17 / L.384
Franz Schubert (1797-1828) : Klaviersonate Nr. 20 in A-Dur, D.959
    Allegro – Andantino - Scherzo Allegro vivace - Rond Allegretto

In verschiedenen Kombinationen bringen die Musizierenden ihre Instrumente zum Klingen – mit Kompositionen, die selten zu hören sind. Zum Beispiel von Manuel Ponce eine Sonate für Gitarre und Cembalo, von Mario Castelnuovo-Tedesco Geschichten vom Esel Platero für Gitarre und Sprecher, von Joseph Haydn ein Duo für Violine und Cello u. a. m. – und als Uraufführung eine Komposition (Three Dances: Wind, Night, Earth), die John G. Mortimer für die vier Musiker-innen geschrieben hat.

Verschiedene Stücke für Gitarre solo
Manuel Ponce : Sonate für Gitarre und Cembalo
Joseph Haydn : Duo für Violine und Cello
Mario Castelnuovo-Tedesco : aus "Platero y yo" für Sprecher und Gitarre
John G. Mortimer : Three Dances for Guitar and Ensemble

Das Ensemble für Erzählkunst aus Bern hat unter Anleitung von Azad Süsem mit den unterschiedlichen Sprachen und Kulturen der Mitglieder eine Erzählkunst-Performance erarbeitet. Die sprechenden und schauspielenden Jugendlichen und jungen Erwachsenen greifen Parabeln, Fabeln, Mythen und historische Geschichten aus verschiedenen Kulturen auf, um dem Publikum die Werte, die Kultur und die Verhaltensweisen aus anderen Teilen der Welt verständlich zu machen und näher zu bringen.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Goldberg Variationen BWV 988
Claude Debussy (1862 – 1918) - aus den Préludes pour Piano

Natürlich sahen wir anno 2005 den Film „Vitus“ von Fredi M. Murer. Daran, dass wir später den im Film mitwirkenden 13-jährigen Pianisten Teo Gheorghiu persönlich würden kennen lernen, hatten wir nie gedacht.

Dank der Schlosskonzerte Thun, für welche wir Teo 2016 und 2018 gewinnen konnten, hat sich ein Kontakt, ja eine Freundschaft ergeben, die jetzt zu diesem Rezital im Zingghaus führt. Wir freuen uns sehr, dass wir mit Euch allen diesen eindrücklichen jungen Künstler erleben können.

Dazu ein Kurzfilm von einem unerwarteten LUNCH DATE in der New Yorker Central Station und ein Videoart-Film, wie es an einem Mittwoch-Abend auf einem Bahnhof in Tokyo zugeht. 

Als Hauptfilm ist der quasi neorealistische Klassiker CAIRO STATION (BAB EL-HADID) von Youssef Chahine, Ägypten 1958, auf dem Programm.

In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

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Aus den Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach und Gertrud Schneider

Weil in den fünfzehn dreistimmigen Fantasien von Bach ein soziales Ideal stecken könnte, versucht die Pianistin, es hör- und erlebbar zu machen durch transparentes Spiel, gelegentlich auch durch einen kurzen Hinweis, welcher, zusätzlich, das Hineinhören erlaubt.
Frühe und späte Klavierstücke von György Kurtàg (*1926), dessen einzige Oper "Fin de partie" (aus "Endspiel" von Samuel  Beckett) im kommenden November an der Scala zu Mailand zum allerersten Mal aufgeführt wird, könnten ein sinnvoller Gegenpart zu Bachs Werk sein.

Ein Liederabend mit Barbara La Faro und Aljona Koslova

Modest Mussorgsky : Lieder und Tänze des Todes (auf russisch)
Aljona Koslova : Zyklus des Lebens (auf deutsch)

Wir lernen das BANDONION kennen, hören von CARLOS GARDEL und ASTOR PIAZZOLLA und anderes mehr. Film des Abends wird voraussichtlich THE TANGO LESSON von Sally Potter sein.

In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

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2003 haben sich drei versierte, begeisterte Kammermusikerinnen zusammen gefunden und das Absolut Trio gegründet. Seit 2009 spielt das Ensemble in der heutigen Besetzung mit Bettina Boller Violine, Judith Gerster Violoncello und Stefka Perifanova Klavier.
Die künstlerische Auseinandersetzung mit der eigenen Zeit spielt für die drei Musikerinnen des Absolut Trio eine grosse Rolle, weshalb sie in regelmässigen Abständen Kompositionsaufträge vergeben.

        Alexander Zemlinsky (1871 - 1942) : Klaviertrio op. 3 (1896)
              Allegro ma non troppo - Andante - Allegro
        Chick Corea (*1941) : „Addendum“ (1984)  
        Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) : Klaviertrio op. 1 nr. 1 (1795)
            Allegro - Adagio cantabile - Scherzo / Allegro assai - Finale / Presto

«BROADWAY & MORE»      Klavierduo Stephanie Trick und Paolo Alderighi

Das Duo Pianistico Stephanie Trick (US) und Paolo Alderighi (IT) spielt auf zwei Flügeln klassischen Jazz und Swing, Ragtime und Harlem Stride sowie Stücke aus dem Great American Songbook in hinreissenden eigenen Arrangements.

«schnyder&schnyder&schnyder&schnyder spielen eggimann»

Vorpremière ............... weitere Vorstellung am 6. April im Kunsthaus Interlaken

Mit dem visuell-musikalischen Projekt «schnyder&schnyder&schnyder& schnyder spielen eggimann» bringt Willy Schnyders seine mehr als hundert Werke umfassende Sammlung von Eggimann-Vertonungen auf die Bühne. Mitwirkende sind der bekannte Basler Bassist Emanuel Schnyder, der Holzbläser Patrick Schnyder, die junge Jazzsängerin Géraldine Schnyder und Willy Schnyder am Flügel. Zusammen mit seinem Freund und Illustrator, Daniel Misteli, wird eine performanceartige Bühnensituation erschaffen. Durch das Verbinden von Wort, Musik und projektierten Bildern erlebt das Publikum eine künstlerisch reizvolle, moderne «Stubete».

Komposition, Klavier, Gesang - Willy Schnyder / Sängerin - Géraldine Schnyder
Holzbläser, Gesang - Patrick Schnyder / Kontrabass - Emanuel Schnyder
Visuelle Konzeption - Daniel Misteli / Grafik/Foto - Flavia Marisa Schnyder

HENRI HUBER & FRIENDS

Songs, das Gitarrespiel,  das Musikmachen in einer Band haben Henri Huber immer in Schwung gehalten - zusammen mit befreundeten Musiker-innen hat er an Songs, Stimmungen und Aufnahmen getüftelt. Und von Zeit zu Zeit gibt es eine Gelegenheit, dieses Schaffen auch im Livekonzert zu erleben.

René Eberhard  e-bass, kontrabass
Henri Huber  vocals, gitarre
Sarah Huber  vocals
Rolf LL Lüthi  gitarre, bariton gitarre, winterborn, mandoline, dobro

ein Beispiel von der neuen CD, der Titel «Forever Young»

Die Produktion greift verschiedene Parabeln, Fabeln, Mythen, Geschichten aus unterschiedlichen Kulturen auf, um den schauspielenden Jugendlichen/jungen Erwachsenen und dem Publikum die Werte, Kultur, die Verhaltensweisen in anderen Kulturen verständlich zu machen und näher zu bringen.

Die TOJ Theatergruppe „Lemon Kuliba“ aus Bern hat mit den unterschiedlichen Sprachen und Kulturen der Mitglieder und mit dem theaterpädagogischen Mittel der Erzählkunst eine Erzählkunst-Performance erarbeitet.

Film des Abends wird «PARIS BLUES» sein, ein zauberhafter, vergessener Jazz-Film in Schwarz-weiss, von Martin Ritt, USA 1961, mit Paul Newman, Joanne Woodward, Sidney Poitier, Louis Armstrong u.a.

In unserem Saal können wir nicht nur Filme anschauen und anschliessend weiterdiskutieren, sondern auch vorher und nachher etwas trinken und knabbern. Ein kleiner Apéro ist im Eintrittspreis (25 Fr. / Lernende, Studierende, unter 25 Jahren 15 Fr.) inbegriffen.

Je verrückter die Koloraturen, je leidenschaftlicher die Phrasen oder je feiner das Pianissimo – der Wiener Jungstar Nikolaus Habjan, seines Zeichens Puppenspieler und Regisseur, hat das virtuose Talent, Opernarien schlicht und einfach zu pfeifen - und dies exzellent, hochmusikalisch und vor allem mit viel Spass. Habjan bringt einen fast vergessenen Kulturschatz (das Kunstpfeifen) wieder ans Licht und gestaltet zusammen mit den MusikerInnen der Freitagsakademie einen halsbrecherisch gepfiffenen Abend mit Arien von Händel und Vivaldi.

Man glaubt nicht, dass dies funktioniert - man muss es erlebt haben! Zudem moderiert Habjan den Konzertabend mit wienerischem Charme und höchst unterhaltsam.

PROGRAMM

Die Freitagsakademie:     Katharina Suske, Oboe und künstlerische Leitung /
                   Anais Chen und Sabine Stoffer, Violine / Katia Viel, Viola /
  Daniel Rosin, Violoncello / Jan Krigovsky, Violone / Vital Julian Frey, Cembalo

Romanzen – ein russischer Abend mit Barbara La Faro und Aljona Koslova

Josep Maria Balanyá und Katharina Weber improvisieren auf zwei Flügeln

In gegenseitiger grosser Achtung verfolgen sie die Entwicklung des andern aus der Ferne (Balanyà wohnt in Brüssel und Barcelona) und treffen alle paar Jahre wieder zu gemeinsamem Spiel zusammen.

freier Eintritt - Kollekte

Klaviersonaten von Franz Schubert und Ludwig van Beethoven

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sonate für Klavier op. 78 in G-Dur D 894 (1826)
Molto moderato e cantabile /
 Andante / Menuetto, Allegro moderato – Trio /  Allegretto

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Klaviersonate Nr. 32 in c-Moll, op. 111 (1822)
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato / Adagio molto semplice e cantabile

! DAS KONZERT IST AUSVERKAUFT - ALLE PLÄTZE SIND RESERVIERT !

Am 1. Dezember hatten wir anlässlich eines sehr kurzfristig angesetzten Konzertes das erste Mal das Vergnügen, Dama und Erick bei uns im Zingghaus zu hören. Wer dabei war, war hin und weg von ihrem Auftritt. So auch wir.

Deshalb bemühten wir uns sofort bei den beiden Liedermachern um einen zweiten Termin. Und es klappt. Die beiden Liedermacher – die auf Frankreich- und Kanada Tournee sind – kommen Ende Januar wieder ins Zingghaus!!

Werke von Arnold Bax, Mario Castelnuovo-Tedesco, Claude Debussy, Ernesto de Curtis, Reinhold Glière, Percy Grainger, James Horner, Jacques Offenbach, Nikolai Rimsky-Korsakow, Nikos Skalkottas und Alexander Tansman

Franz Schubert - Werke für Violine und Klavier
mit dem Duo Hlíf Sigurjónsdóttir & Carl Philippe Gionet

Victor Pellegrini, Gitarre - el regreso del maestro

Da unsere langjährigen Freunde Victor Pellegrini und Amparo del Riego nun in der Nähe (Muro, Mallorca) wohnen - sie haben Cuba definitiv verlassen - freuen wir uns darüber, öfter zusammen musizieren zu können.
Wir freuen uns auf : ein Trio (Gitarre, Bratsche und Cello), Solowerke für Gitarre, von L. v. Beethoven das «Duett mit zwei obligaten Augengläsern» sowie drei selten gespielte Werke für Cello und Klavier mit dem Pianisten Pianist Elvino Arametti.

im Zingghaus Köniz (Schwarzenburgstrasse 287)
Eintritt : 25 Fr., Studierende 15 Fr., Schülerinnen und Schüler 5 Fr.

Eine Erinnerung an – oder eine Vorfreude auf – laue Sommernachtsträume mit Musik und Texten aus Spanien und Argentinien.

Karten 30 Franken; Ermässigte 15 Franken (Schüler, Jugendliche, Studierende)
Reservieren Sie Karten per Telefon (Beantworter) : 031 972 06 49